敖其尔巴图是一位90后，也是一名年轻的银匠，在大多数人眼中，这样的一份工作从来不是主流，但他却用自己的勇气和坚守，默默延续着古老传统文化的根脉。手工艺人不仅要耐得住寂寞，还要用时间和汗水来诠释工艺之美，同时还要具备现代化的视野和创造力，在传统与现代、传承与创新、文化与商业的平衡中，开辟一条新路，一条传统工艺的涅槃之路。

记者来到镶黄旗民俗风情文化街“达尔汗”银饰店时，看到里面摆放着各色美轮美奂的银器制品，银碗、银头饰、银项链、蒙古刀，与现代机械制作出来的金银制品相比，多了一份古朴自然的气息和韵味，工具台上、地上散落着锤子、钳子、凿子等各种工具。

敖其尔巴图告诉记者，做银饰要先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、镂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型，不仅要具有娴熟的技艺，还要具有十足的耐心，每一件银饰工艺品，都注入了自己的心血。

在敖其尔巴图小的时候，祖母常常做民族绣工和各种木雕首饰，家庭氛围的影响让他对传统民族手工业产生了浓厚的兴趣，于是，他选择了自己热爱的手工艺专业，2009年至2012年他在内蒙古书画艺术学院皮雕书画专业学习。随后，又用两年的时间在呼和浩特学习皮雕并投入到了这方面的工作，积累了许多宝贵的经验后又学习了制作银饰，他回乡经营了“达尔汗”银饰店，从事起自己最热爱的行业。

“从小就很喜欢手工艺品，2014年拜师学了银匠技术，通过一年多的学习，从2015年至今一直从事着银器制作。”敖其尔巴图说道。

作为一名“90后”新手银匠，敖其尔巴图认真钻研蒙古银器的制作工艺，越是复杂，他越有兴趣，他还经常出门拜师学艺，渐渐的他的银器制作技艺开始获得认可，有越来越多的人慕名到他的小店购买。2020年他的作品《蒙古银碗》入选了“创意工美”——中国工艺美术创新作品大赛并得到了优异成绩。

来源：镶黄旗宣传平台